上映于61年，相当紧贴时代.
和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态.
樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《抓娃娃》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢.
正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）.
影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕.
种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来.
做为作家，男主也许值得致敬，可做为男人，做为丈夫、父亲，男主很不负责任.
影片开头就说得明白，“我回来主要是想问问你.
离开你这些年日子过的很苦，你愿不愿意跟着我去做饭？”为了所谓理想，他很轻率地辞去工作，靠老婆打零工、种地、搬砖甚至是违禁去山里扛木头，穷困潦倒如此，还生了5个小孩.
整部电影，只有前半部才和原乡人这个主题相关，甚至我都怀疑前半部中所谓的民族立场都是作家为了掩饰自己的无能不负责任而在给自己贴金找借口.
女主则是中国女性特别是客家女性任劳任怨、逆来顺受的典范.
作家有梦想没错，但如果连老婆孩子都养不起，就不要成家好不好. 主题歌是亮点. 旋律抒情优美，歌词文采飞扬，30年前第一次听就喜欢上了，感觉自己变成一只鸟儿自由飞翔在大地之上，在旷野中嗅到芬芳，从泥土里摄取营养，看到山川风貌，听到大地成长困苦的爹，辛劳的妈，破烂的院子，破碎的他. 西虹市做大做强的路上怎么把老马家落下了？！.
