在今天看来，这样一部1985年的初中生题材的影片已经显得相当大胆，两个女生之间的同性之恋并未被遮掩或者暗示，而是直接呈现.
如果说里惠、阿健、三上、美智子、阿明等初三学生的青春混杂着情感的懵懂、无名由的焦躁，而实际上导演剑所指的并不完全是青春与成长，而是社会批判与批判社会.
阿健一言未发的父亲，理惠始终未出场的母亲以及借三上之口揭示的她私生子的特殊身份，都是1980年代日本社会问题的显影.
影片中理惠躺在母亲的床榻之上，用被子裹紧自己，原本以为是女孩情窦初开的自慰，但喃喃低唤母亲的细节，却显示一个初三女生的孤独，母爱/爱的匮乏.
影片的长镜头、固定机位镜头、青春故事、榻榻米空间与1980年代侯孝贤导演的电影有着某种精神上的共振. （还有关于死亡的问题，三上跳楼自杀. 三浦友和饰演的梅宫老师也有解读的空）三星半，黄佐临导演的夜店带着浓郁的第二代导演民生电影的气息，以大量硬光与俯拍等视听手段托起这个悲惨的故事，然而在文本层面本土化改造有些过度，在戏剧层面的转化也有电影感不足的问题，但好在台词诙谐，话剧皇帝领头的精彩表演掩盖了这些问题，当然不能忽略的是，作为一出悲剧，在结局的处理上有些犹豫，也有些强设定了. 1952年的伦敦，担任公务员多年的威廉已经成为战后英国重建的官僚体制中的一枚螺丝钉，办公桌上堆积起无尽的文书工作，而此时这个疲惫的男子得知自己身患绝症，便开始想在死去之前，为灰暗单调的生活寻找一些意义. 他尝试了纵欲，忽视家人和工作等，随后，威廉被同办公室年轻的女同事玛格丽特吸引，她本人似乎就代表着生命和生机，和威廉人生中路过的东西. 两人的友谊逐渐加深，她不经意地向他展现了如何去面对人总有的一死，如何累计自己的人生经验和奉献最后一次全心努力，克服一切困难去推动一个被推迟已久的项目，帮助动伦敦贫困地区的孩子们.
