故事很简单，镜头就聚焦在一间简陋的屋子里，在一个热烈虔诚的宗教主义者黑人与一位崇尚虚无主义的无神论白人教授之间的，一场有关人性，生存意义等等话题的深刻碰撞.
一开始还挺担心教授“妥协”的，面对黑人一直殷殷恳切的说教和激励，多么阳光款的生活观世界观. 然白人教授不仅没有“回心转意”且在发现黑人不会放弃“拯救”自已后，决然把自己暗黑的世界撕开了一道缝隙，让我们见识了一番什么叫真正无法拯救的绝望心念. “事实上，我看到的事物的外形，渐渐的空泛了. 它们不再有任何实质性的内容. 它们只是某种形状..一辆火车..一面墙一个世界，一个人，一个在没有逻辑而言的喧嚣空间. 摇摆不定的东西，它的生活没有任何意义. 为什么我要与这样的东西同流合污呢?”“我不认为我现在的心境，是看待世界悲观. 我认为我的心境就如同这世界本身一样. ”回頭重看會發覺阿彼察邦後來做的都已經在這兒出現了，人變動物，幽靈上身等，是創作原點，也是最少控制的設計，最具自由和想像力. 故事如何發生，雖然隨意，但為何會有人指想太多，聽故事不就是要讓人想更多，想更深嗎？慾望帶進虛構產生新的方向，年輕人想著外星人，生活鄉村的人想到外面世界，小孩們玩得樂之不倦在胡天胡地，生猛的民間想像，本應有更豐富的人文風景展示，但阿彼察邦一心要作藝術層面的嘗試，也懶得和你作人文關懷，事實上並不如想像般靈光處處，好看也不在訪問人的表現，而是整體組織和結構方式(他對受訪者的背景，生活好像沒有多大興趣，雖然透露了不少，但更曝露了他個人需要極強控制創作的問題吧？)，電影導演是巫師，既變化也收集敘事素材，說到尾人為什麼要故事，甚至創作故事，不就是要到達我們生活中無法去到的地方和慾望嗎？
Lonely teenager Mia gets hooked on the thrills of conjuring spirits through a ceramic hand, but when she is confronted by a soul claiming to be her dead mother, she unleashes a plague of supernatural forces, and struggles to decide who she can trust: the living or the dead.
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