即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考.
在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己的追溯反思.
但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福.
跨界导演还是更适合从短片起步.
镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能.
如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调.
要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题.
不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事.
文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的.
休·杰克曼和劳拉·邓恩将主演新片《儿子》(The Son)，是热门冲奥片《困在时间里的父亲》导演佛罗莱恩·泽勒执导，依旧改编自他创作的同名戏剧，并同克里斯托弗·汉普顿一起写剧本.
泽勒的“家庭三部曲”目前已经有两部影视化.
《父亲》探索老年痴呆症对情感的毁灭性影响，《儿子》则聚焦青少年抑郁症，讲述彼得(杰克曼)和新的伴侣及刚出生不久的孩子过着忙碌的生活，当前妻凯特(邓恩)带着他们处于青春期、充满困扰和愤怒的儿子尼古拉斯出现后，一切变得混乱不堪. 彼得努力成为一个更好的父亲，用亲密的家庭幸福时刻来帮助儿子，但尼古拉斯的状态让这个家庭走上了一条危险的道路，他们必须尽一切努力来维系团结一致的纽带.
