新中国第一部彩色故事片，给了黄梅戏经典唱段，想想这也是民族戏曲的无上光荣，这片也是太适合做成彩色的，尤其是最后俩演员模仿蝴蝶，在五彩缤纷的花丛中翩翩起舞，物我合一，这是老庄的境界与美感.
唱段都是耳熟能详，只是现代人听起他们的唱词，总有不同的感受.
梁山伯简直一穷二白空手套富甲一方白富美，马文才没有出现，更是封建势力无处不在，注定不同意俩人婚事、对梁祝的围剿的象征.
梁山伯居然看到祝英台的耳朵眼因为祝的解释，居然也不怀疑了，那时候的青年男子真那么单纯吗？十八里相送，我怀疑梁山伯是故意装傻，祝英台话都说得那么明显了，他听不出来是啥意思？祝家祝英台无奈悔婚，唱段也太肝肠寸断，闻者流泪见者伤心.
祝父亲对祝英台是真宠爱，无论外出求学还是无奈悔婚，都是好言相劝，所以这版就个人恋爱悲剧感.
袁雪芬会想念马璋花吧
古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房.
古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影.
古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事.
当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的.
当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作.
古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸.
电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置. 二十世纪90年代末的哈尔滨，小青年于铁在替人收债时与借贷人的女儿金佳丽一见钟情. 于铁通过自己的善良、爱与执着，打开了金佳丽封闭的内心. 在两人即将携手奔赴幸福之时，突如其来的意外，打断了于铁所有的计划.
