这是一部披着科幻外衣的治愈系电影，卖点全在这件外衣，因为女主的纠结与跟全世界对抗的人设实在糟糕到了极致，遗憾的是主创们并没有将其做好，就跟女主为弟弟写的程序一样，充其量只能算个半成品.
虽然我十分佩服这个点子，即便跟很多牛逼的电影有相似之处，但仍然不落窠臼，试想，如果一名程序员不仅仅能给电脑写程序，还能给人脑写，而且程序一旦运行，幻境有着跟真实世界一模一样的感受，那该多牛，而且仔细想想也不是不可能，但片子虽然有很多解释，但展示出来的效果却是点不到就止，尤其设计的女主体验那场戏非常不好，如果停留在第一次反转，是一场针对女主的骗局，在现实层面还有点意义.
而第二次的反转就硬生生突破了界限，那是黑人工程师能搞的出来的东西吗？所以女主醒来后的剧情就不是一般的仓促，可怜了男友死得不明不白，同事们无故被黑.
最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦.
这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题.
但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧.
玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来.
而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念.
令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何.
《海角上的兄妹》日本新锐导演片山慎三再探人性道德争议之作，发想自轰动日本真实血案『座间九尸命案』，一名女孩四处找寻离家的父亲，竟发现一名模样神似连环杀手的年轻男子顶替了父亲之名，她决定从这名男子身上取得父亲踪迹.
「爸爸今天看见那个被通缉的连环杀手了喔，抓到他就可以有三百万悬赏金.
」父亲前晚才跟女儿这样说着，隔天就人间蒸发. 焦急的女儿四处追寻，循线来到父亲打零工的地方，用父亲的名字一喊，出现的却是一名陌生年轻人，而那人的样貌竟神似公布栏上的连环杀手！ 影片从寻父、寻凶到寻死，既成功捕捉父女间亲密的生活气息，也在调性突转的猛烈暴力中深藏社会批判. 实力派演员佐藤二朗一改搞笑形象，细腻诠释复杂纠结的父亲心境；新生代演员清水寻也，看似无害却又冷血残酷的演出，令人不寒而栗.
