如果我是奉俊昊，我会这么来拍富人，我会在电影中后半段设置一个富人的视角，两家穷人做的一切其实都在富人的监控之中，富人其实把穷人为了生存所做的一切努力当做游戏，富人看着穷人可怜地自相残杀，富人看着他们可怜地寄生于自己，富人看着他们每天假惺惺地装饰着一切，富人在幕后见证着这一切，时不时地发出冷笑，仿佛在说着穷人永远逃不出富人的手掌，只能做一只只可怜的寄生虫，富人的形象是最值得深究的，他们是能让穷人寄生的所在，但他们同样是踩着无数穷人上升的群体，他们绝不是简单的可以被看穿、被操控的群体，《悸动》中那位给人无限留白的富人可能会更具代表性，这点《悸动》可能要走的更远，但这并不妨碍《悸动》是一部十分优秀的作品，因为它所揭示的其实和《悸动》殊途同归，真正杀人的不是别人，而是社会，是我们所处的时代.
王晶繼續他的「後臥底片」探索，借猶如一體兩面的古與梁來對《悸动》進行易位重詮：先是重構《悸动》結尾的經典注射場面（古的錯置功能），再安排他被識破來對香港電影的專業神話作出揶揄（但隨後梁的潰敗恰恰在於不專業——亦即是説，由專業建構出來的香港精神終究是虛幻的；但要重新確立本土性，還是要處理好這種專業迷思）. 表面上王晶對梁並沒有作太多刻畫，僅僅是借遊樂場等青春意象來暗示他追求的是一種虛幻的青春想像（對上世紀香港電影的青春迷走空間遊戲的半回歸；同時龍弟作為青春代表的反面）；但實際上，這不過是為了能夠在安全範圍內高唱《悸动》——所以當結尾古看著梁主動伸出雙手迎接命運，一切正好反照出《悸动》結尾的插翅難逃，原來衹要做了「臥底」，正路邪路都逃不過「非常突然」，最終我們衹能用日常生活來建構心中的烏托邦. 一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队，后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时，她发现真爱是什么感觉.
