太了不起了，彭浩翔对叙事节奏和摄影语言的把握真的是水平高超.
先说叙事节奏，影片前半部分都很闷，我甚至一度觉得节奏太慢而心生无聊，但是电影从中部分开始节奏变快，随着妻子线的加入情绪变紧张，直到最后二十分钟铺天盖地的回忆和蒙太奇一气呵成，整部影片由缓到疾，渐入佳境，再在最后高潮处通过适当的叙事性省略戛然而止，把观众的情绪调动并且保留在最饱满的位置上.
再说摄影语言，悬疑片文艺拍法的影片有很多，但彭浩翔真的在摄影上非常有想法，几个电梯镜头，偷窥镜头，镜面反射镜头选取的角度非常地精巧，普通的对话场景也会在怎样安排镜头取景上下功夫，体现人与人之间疏离的同时配合叙事制造一种压抑恐怖的氛围，让整个观影过程在视觉上非常地精彩，有很多小地方可以琢磨.
最后，配乐实在太加分了，键盘乐器的使用在多个情节点让我不寒而栗
7/10.
导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据.
叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺.
画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感.
影片分为《旗帜》《看见》《寻找》三个单元叙事，讲述志愿垦荒、西部支教、公益助学三个不同年代的热血青春故事，展现每一代青年都有自己际遇和机缘，彰显中国青年时刻与祖国同呼吸共命运的时代精神.
